#soy un desperdicio de escritor | Explore Tumblr posts and blogs

lasvocesdelosotros · 3 years ago

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junio 2021

«Hay errores de traducción que enriquecen momentáneamente una obra mala. Es casi imposible encontrar los que puedan empobrecer una de genio: ni el más torpe traductor logrará estropear del todo una página de Cervantes, de Dante o de Montaigne. Por otra parte, si determinado texto es incapaz de resistir erratas o errores de traducción, ese texto no vale gran cosa. Los ripios con que el argentino Bartolomé Mitre se ayudó no enriquecen a La divina comedia, pero tampoco la echan a perder. No se puede».

Monterroso

«La traducción de títulos es cosa aparte. Los cambios que algunos experimentan al pasar de una lengua a otra generalmente no son errores del traductor. […] Digan lo que digan sus críticos es difícil que los editores se equivoquen. Si un título contemporáneo cambia totalmente, lo normal es que haya habido un acuerdo entre autor y editor. El gusto de verse traducido hace que al primero le importe muy poco cómo se llame su libro en otro idioma».

Monterroso

«No cabe duda: el mejor amigo del traductor es el diccionario, siempre que éste no se halle en manos del lector».

Monterroso

Yo creo en pocas cosas. O, mejor dicho, en dos: en la duda y en el humor. Y creo que el humor es la mejor forma de sembrar la duda. Ese tipo de humor: no el que te confirma, sino el que no te deja estar seguro, el que no terminas de saber si sí o si no

Martín Caparrós

No me interesan los objetos. Y eso me da mucho gusto: porque me parece que vivimos en un mundo sobrecargado de objetos innecesarios.

Martín Caparrós

Tuve la posibilidad, tuve su número de teléfono durante meses sobre mi escritorio y me pareció mejor no conocerlo, seguirlo pensando como un fantasma extraordinario mejor que como un viejo más o menos baboso.

Martín Caparrós

Try again. Fail again. Fail better

Samuel Beckett [en Caparrós, en sus libros, en una entrevista, porque lo persigue]

A Caparrós le obsesiona el tiempo. Suele decir de sí mismo que es una persona impaciente. Su agenda del día es intensa. Dictará una conferencia por Zoom en la mañana, será invitado de honor en un festival de literatura, recibirá homenajes y un largo etcétera de compromisos. Mañana estará en otra parte y pasado quién sabe. Echar un vistazo a ese potente itinerario puede agotar a cualquiera. Pero él acepta con gusto la entrevista. Y, en medio de ese torbellino, siempre encuentra tiempo para escribir.

Eduardo Ponte (entrevista a Caparrós)

—Usted ha confesado ser neurótico del tiempo. ¿Cómo hace para no desperdiciarlo?

—Escribo. Eso me hace sentir que lo usé para algo. O lo desperdicio con toda intención, lo cual también me hace sentir que lo usé para algo.

Ponte / Caparrós

“El tiempo, entonces, se estira suavemente o se contrae, pierde esa majestad de mármol que es su bien más monstruoso: se hace ligeramente falible”, escribió en uno de sus libros (Larga distancia)

Caparrós

“El miedo se ha convertido en el factor ordenador de la sociedad global en la pandemia. Pero ¿cómo orientarnos ahora que el miedo está desnudo? Fracasamos. Nos creíamos tan poderosos y un virus nos deshizo. Estamos encerrados, muertos de miedo, vivos de miedo, sin más recursos que dejar de hacer lo que hacemos, de ser lo que somos —y esperar que la desgracia tampoco nos toque—”.

Caparrós

hemos descubierto que las cosas que nos parecían indispensables eran totalmente superfluas. Tonterías de formas de vida que desaparecieron con la pandemia. Mucha gente me dice aquí en España ‘yo siempre estaba acostumbrado a hacer esto o tal cosa y ahora me doy cuenta de que no era tan indispensable’. Hay algo que fue decisivo en medio de la pandemia: el miedo. Actuamos por el miedo, por miedo nos quedamos en nuestras casas, por miedo aceptamos muchas cosas que en otras circunstancias no hubiésemos aceptado. Todo por el miedo a la enfermedad y a la muerte. El miedo se instaló muy explícitamente en la escena y seguimos con miedo. Mi gran pregunta es en qué medida seremos capaces de sacudirnos ese miedo o cuánto de ese miedo se quedará instalado en nuestras vidas.

Caparrós

Una aldea de Níger. Martín Caparrós pregunta a una mujer: “Si pudiera pedir lo que quisiera, cualquier cosa, a un mago capaz de dársela, qué le pediría”. “Quiero una vaca que me dé mucha leche, entonces, si vendo un poco de leche, puedo comprar las cosas para hacer buñuelos para venderlos…”. “Pero cualquier cosa, lo que le pidas”, insiste Caparrós. “¿Dos vacas? Con dos sí que nunca más voy a tener hambre”. Otra mujer responde así a la misma pregunta: “Comida todos los días. Eso le pediría”.

Me frustra de algún modo, aunque tampoco me frustra del todo, porque yo no esperaba que eso cambiara cuando escribí mi libro El hambre. Sabía que no iba a cambiar nada. Los libros solos no pueden cambiar nada. No tengo la vanidad de pensar que puedo modificar nada. Pero me importa haber puesto por escrito todas estas cosas.

Caparrós

—¿Cocina todos los días? ¿Sus textos también se cocinan a fuego lento?

—Cocino todos los días, sí, como en general hacen las mujeres. Y me gusta mucho: me paso el tiempo trabajando con la nada, es muy agradable volver a la materia. Pero el fuego lento es una opción entre tantas. Hay cosas que se cocinan mucho mejor en un salteado rápido. Todo está en saber elegir

Ponte/Caparrós

Me parece que si acaso la función de un padre o un amigo y hasta de un escritor es despertar intereses y que cada cual después satisfaga esos intereses como mejor quiera y pueda. La idea de maestro —en cambio— supone decirle acá al discípulo o al alumno lo que sea como satisfacer sus intereses y nada me parece menos interesante. Por eso digo, alguien que provoque interés, no que lo colme, no que lo satisfaga.

Caparrós

La entrevista es una situación muy particular en la cual dos personas simulan por su propio beneficio: uno de ellos lo hace porque trabaja y le van a pagar por eso y el otro lo hace en general para vender algo; un libro, una película, una canción o a sí mismo. En ese beneficio mutuo los dos simulan tener una conversación en general bastante más intensa y más profunda que la mayoría de las conversaciones que uno tiene. La entrevista es en ese momento realísimo en que uno le pregunta a alguien, que no conoce, cosas que no le preguntaría a su mejor amigo. Al saber que esto es así, evidentemente rompe cualquier posibilidad de autoengaño, pero me parece que hay momentos en que en una entrevista uno se deja ir y se establece una corriente más personal y empieza a hablar en serio un poco más allá que esa simulación de beneficio mutuo.

Caparrós

entendí que era un fotógrafo mediocre, en el mejor sentido de la palabra: alguien que hace medianamente lo que hace. No lo hago tan mal pero tampoco particularmente bien: soy correcto, puedo hacerlo, puedo publicarlas y demás, pero no tengo un talento particular y eso me permite disfrutarlo más, porque es una actividad en la que no me juego la imagen que tengo de mí mismo

Caparrós

¿Qué elementos debe tener un cronista cazador de historias?

—No tener paz y mirar, mirar mucho, mirar todo (un ejercicio del que ha hecho un hábito necesario y tan natural como dormir y comer). Querer encontrar cosas que contar en todo lo que uno ve. Eso es lo básico: pensar que todo es susceptible de ser narrado y ver entonces dónde hay esas cosas que valen la pena ser contadas.

Ponte/Caparrós

El periodismo objetivo no está ni bien ni mal, simplemente es imposible. Para contar tiene que haber un sujeto que cuente: narrar es un acto subjetivo. El problema es que nos han acostumbrado a confundir la objetividad con honestidad y subjetividad con engaño.

Caparrós

El buen periodismo es un género literario que consiste en contar algo que alguien no quiere que se sepa.

Caparrós

—¿Sus textos tienen una melodía, un ritmo?

—Es lo único que tienen. O eso espero. Sin música, un texto no es más que una suma de pretensiones mal amontonadas.

Ponte/Caparrós

—¿Qué hubiese sido de Caparrós si hubiese sido venezolano?

—Un milagro, porque habría nacido sin madre -que sí es argentina-. Que dos personas se encuentren y creen una tercera es una de las más altas expresiones del azar en un mundo regido por los azares. Uno se cree algo, y resulta que si aquel día a las 6:14 pm esa chica que después fue su madre hubiera mirado para el otro lado, no existiría. Es humillante, ¿no?—, suelta otra carcajada, primero ligeramente, después a quijada batiente hasta perder el equilibrio por tanta carcajada que se le acumula en el estómago. Es Caparrós en estado puro.

Ponte/Caparrós

el mejor trabajo de un editor consiste en hacer que cada autor encuentre su mejor forma propia

Caparrós

Venezuela, entonces, la palabra Venezuela, la palabra venezolano, han cobrado en nuestros países una fuerza que nunca tuvieron. Nadie habla de ellos y de ella cuando habla de ellos y de ella; a la mayoría de los que la nombran les dan igual sus 32 millones de ciudadanos, sus cuatro o cinco millones de desterrados, sus búsquedas, sus penas. Venezuela, la palabra Venezuela, se ha vuelto un arma de la gran derecha, un lastre de las pocas izquierdas, una incomodidad constante, una palabra que dice lo que no debiera. Es extraño. Todo un país tendría que cambiar para que esa palabra, por fin, recupere el sentido. O, quién sabe, todo un continente.

Caparrós

La idea de influencia me resulta extraña: no lo sé. Pero sé que escucho música siempre que puedo –lo cual incluye escribir, pero no corregir– y que ver fútbol me resulta cada vez más aburrido. Aunque, de tanto en tanto, cuando un partido me atrae, no cambiaría esos 90 estúpidos minutos por ninguna otra cosa –o casi.

Caparrós

Somos el miedo. No hay nada más antiguo, más natural que el miedo. Cualquier animal tiene miedo; por él dejamos de ser animales y buscamos las formas de evitarlo: acumular comida para combatir el miedo al hambre, domesticar el fuego para calmar el miedo a los ataques, inventar dioses para luchar contra el miedo a la muerte, y así de seguido.

Caparrós

No hay nada que los Estados usen más para controlar a sus súbditos que el miedo. Y el miedo los justifica: explica que, entre otras cosas, les permitamos ejercer su violencia sobre nosotros por nuestro propio bien, porque ellos saben lo que necesitamos.

Caparrós

El mecanismo es clásico: tenemos miedo de algo — siempre tenemos miedo de algo: de quedarnos sin comida, de que nos mate el enemigo, de envejecer, de los vecinos— y entonces el Estado nos protege y alguna religión nos protege. Para eso tenemos que creer: creer que hay un buen rey o presidente o líder que sabe lo que hace y nos guiará del otro lado del Mar Rojo, que hay un dios que nos quiere y nos cuida y es más fuerte que el dios de los del otro lado.

Ahora nuestro miedo está desnudo: no sabemos en qué cuernos creer.

Caparrós

Hubo tiempos, decíamos, en que un hecho como este habría sido asunto de religiones y otras magias. Ahora está copado por la ciencia: medicalizado. Son ellos supuestamente los que saben, debemos escucharlos, hacerles caso, creer en ellos. Y, sin embargo, desde que empezó la enfermedad se dedican a contradecirse. Dijeron que los asintomáticos no contagiaban, después dijeron que sí contagiaban; dijeron que no había que usar mascarillas, después que sí; dijeron que los curados no se contagiarían, después que quién sabe; dijeron que sí, que no, que no, que sí. Empezamos siendo fieles seguidores de sus órdenes; poco a poco nos convertimos en testigos asustados —aterrados— de sus contradicciones: cómo creerles hoy si no se sabe lo que dirán mañana. [...]

Y aún así intentamos creer en la ciencia. Pero lo intentamos de forma equivocada: como si fuera una creencia. Querríamos una ciencia infalible como una religión. La ciencia es lo contrario de la religión: no está hecha para creer sino para dudar. Para creer que no se puede creer en nada, salvo en que creer es una tontería.

Es lo que nuestros clásicos llaman “método científico”: el ensayo y error, intentarlo, saber que uno puede equivocarse, intentarlo otra vez, equivocarse menos, saber que se puede seguir estando equivocado. En estos términos es difícil creer. Se puede, si acaso, confiar; creer es otra cosa.

Caparrós

#deshojadas

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bywilly · 4 years ago

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Análisis/Ensayo final

Es interesante pensar qué rápido pasa el tiempo y ya estamos en el paso final de este semestre, una mitad de las proyectos finales se entregan este 26 de Junio y la otra mitad el 1 de Julio, y, como siempre, dejé todo a último momento, este es el primer proyecto final que estoy empezando y aunque en mi mente me sienta “presionado” no me arrepiento de nada, no es la primera vez que hago esto, y de hecho yo trabajo mucho mejor bajo presión.

Es bastante triste que una gran parte de este semestre se haya desarrollado en línea, sé que es inevitable pero siento como si acabara de perder un valioso semestre de mi vida, un semestre menos que mis padres me mantendrán y que no aproveché :c, en fin, no es que yo pudiera hacer algo para cambiar esto y quejarse no sirve de nada, lo único que realmente espero y deseo es que el próximo semestre realmente podamos volver a clases normales, ya es suficientemente malo que se haya movido nuestra fecha de regreso hasta Septiembre.

En las indicaciones para este análisis final se menciona que “El tema es libre, pero se debe retomar alguno de los temas vistos en clase”, y en realidad hay varios temas que me gustaron mucho, varios que me gustaría retomar y opinar sobre ellos, aunque si tuviera que elegir uno para ser retomado sería...

Desde lo personal, a mí no me gusta escribir palabras técnicas y complicadas, siempre me he expresado de manera súper coloquial pues cuando leo algo, si está escrito de esa manera me siento más a gusto y al final se hace súper ligero, no parece que estás leyendo, más bien que conversas con un amigo (quizá por esa razón odio tanto la historia y sigo sin comprender el afán de hacerla parecer complicada con sus tontas palabras técnicas y aburrida narrativa), por esa razón mis escritos siempre son así, tocando algo personal y dejando una parte de mí ahí, después de todo eso nos hace artistas, ¿No es así? Un texto técnico lo puede escribir cualquier robot.

Me gustaría comenzar escribiendo acerca de este tema con un título que usé el semestre pasado y creo que se quedó flotando en mi mente por mucho tiempo.

Youtube: La plataforma que no premia la calidad.

Y es que al final esto se enfocará más a una crítica, si hay algo de lo que puedo hablar sin parar es precisamente de esta maravillosa plataforma, es como si por cada cosa buena que tiene actualmente tuviera 3 malas, y mientras pasa el tiempo esto empeora más y más, no es que sea un experto en el tema, no es como que conscientemente la haya visto aparecer y crecer como quizá algunas personas más grandes que yo sí lo hicieron, presenciaron como se viralizaba, poco a poco crecía, se hacía una industria millonaria para terminar cayendo en las manos de otra persona ambiciosa con ganas de hacerse más rica a costa de destruir el principal objetivo para lo que esta fue creada en un principio, y como todo en este mundo se volvió un monopolio para personas ambiciosas, y sí, muchas personas apreciaron estos cambios y estos problemas por sí mismos, sobre todo los primeros creadores de contenido pues ellos sufrieron cada cambio.

Es normal que me decepcione todo lo que ha estado sucediendo con Youtube poco a poco, aunque ¿Porqué me importaría? Después de todo no me afecta ¿No?. Desde que yo era chico siempre tuve gran admiración a las personas que salían en la televisión, los actores, presentadores, personas importantes y reconocidas, ganadores de óscares, directores de cine, escritores, físicos, ganadores de premios nobel, todos tenían algo de qué presumir, todos serían recordados por algo; Aquí hago una pequeña pausa para decir una frase que desde niño siempre me repetía: “La gente no muere cuando desaparece de este mundo, muere cuando es olvidada” (y no, no es una referencia a Coco, esto lo sabía mucho antes que esta película existiera), cuando crecí un poco más me gustaba mucho pensar así, me gustaba pensar que si me esforzaba lo suficiente podría lograr grandes cosas, hacer una diferencia, ser recordado por algo, qué fácil es decirlo, nunca he sido realmente bueno en nada y tampoco he dedicado el tiempo suficiente a una cosa en específico para poder decir que me vuelto tan bueno en ello logrando ser un ejemplo a seguir, para servir de inspiración a alguien, y así decaían mis ganas de marcar una diferencia conforme pasaba el tiempo ¿Y si realmente yo no era especial en este mundo como creía? Así mis crisis existenciales comenzaron, hasta que hace algunos años, llegó mi inspiración y me di cuenta de algo interesante, si mi vida sería un desperdicio, si realmente no haría una diferencia ¿Qué perdía intentándolo? Después de todo, ser alguien más del montón es lo peor que podía pasar para mí, no podía caer más bajo, entonces no pierdo nada intentando no serlo.

Mis palabras pueden parecer extrañas, pero así es, por alguna razón siempre he querido sobresalir en todo y jamás he podido hacerlo en nada ¿Falta de dedicación? ¿Esfuerzo? Seguramente, aunque yo seguía culpando a la vida por no darme ningún talento... Pero ¿Y si sí tenía un talento? No he hecho lo suficiente para descubrirlo, no me he explotado lo suficiente para saberlo, probé varias cosas que me fueron llamando la atención conforme crecía, Taekwondo, Natación (en la cual me llamaron para que compitiera representando a mi escuela pero decidí rechazar por miedo ¡¡¡Y luego decía que no destacaba por mi falta de talento!!! ¡¡¡AHHHH!!!), Fútbol, Piano, Medicina, Arquitectura, Dibujo, y realmente sin esperarlo (porque llegaron unos encuestadores a aplicar un examen de ortografía y redacción a toda mi secundaria sin razón aparente) quedé en primer lugar, oh vaya, era la primera vez que ganaba un premio / reconocimiento en algo, no creo que podría decirse que tenía algún talento en eso realmente, pues, aunque no estudié para ese examen y quedé en el primer lugar, en esos tiempos leía muchísimo y me enteré que eso influyó demasiado, aún así, de esa manera elegí la primera cosa que me tomaría enserio; Ser escritor. Escribí muchas historias, cosas que me gustaban, pequeños recopilatorios de anécdotas (siempre me ha gustado contar cosas de mi vida y siempre me pasan estupideces grandes porque soy un estúpido en potencia) intenté mejorar conforme escribía, según yo creaba mejores cada vez cosas hasta que... Se interpuso mi primer obstáculo, intenté mandar estas historias a editoriales grandes, según yo sería elegido instantáneamente pues determinaba a mis propias historias buenísimas, jamás recibía respuesta y finalmente le mostré muy emocionado una persona de aquellos tiempos de secundaria mi trabajo “No suena tan chido” “¿Crees que esto lo elegiría un editora tan grande? Ellas buscan historias buenas” Ojalá no hubiera decidido tirar todo mi esfuerzo a la basura, pero lo hice, literalmente.

Creo que me estoy enrollando y saliendo del tema ya muchísimo, pero es necesario para llegar al punto que quiero llegar xd. En fin, que llegué a la preparatoria para hacer algunos proyectos relacionados con la especialidad que elegí, y en uno de ellos me di cuenta... Había algo que realmente me gustaba, y hasta la fecha creo que no tengo el talento para hacerlo, pero me gustaría esforzarme lo suficiente para lograrlo: Dirigir una película. Se lo comenté a unos amigos y... Oh vaya que estaban impresionados, me apoyaron, me dijeron que valía la pena y hasta hacían chistes tipo: “Cuando dirijas tu película yo quiero el papel de conserje” ¿Cómo lograría este proyecto? No sé nada de cine, no sé nada de fotografía, no sé nada de medio audiovisuales...

Así entré en el hermoso mundo de Youtube, la única manera que una persona se experimente en algún tema es tocándolo mucho, comencé a dirigir mis propias minipelículas en proyectos personales, todo lo subía a Facebook y a Youtube, escribí pequeños guiones, me concentré en aprender a editar bien. finalmente me armé de valor y hablé frente a una cámara, fui formando una pequeña audiencia que creció a paso lento, pero era feliz, muy muy feliz, pareciera que siempre supe que quería ser una imagen pública, quiero tener una audiencia, quiero ser admirado y escuchado, quiero que la gente quiera chismear en mi vida, no es por el dinero, es por el conocimiento, la “fama”, es feo que lo piense así, ¿Verdad? Pues aún pienso así. Subí Gameplays un buen tiempo hasta que tuve mi primer video “conocido” con casi 30k vistas, así pude comenzar a monetizar un poquito ese canal y estaba con más fuerza que nunca subiendo videos, y así todo iba bien, crecía a paso lento pero era bonito ver los números aumentando de uno en uno, de dos en dos cada día, hasta que Youtube cambió sus algoritmos, y claro ¿Porqué recomendar algo que realmente no te está proporcionando grandes ganancias? Quizá estoy culpando del todo a Youtube pero también mi contenido no era tan constante y lo suficientemente “clickbait” que se necesita. De tener cientos y a veces miles de vistas en los videos, bajé a obtener 150 como máximo. Y hay algo que al nuevo algoritmo de Youtube le encanta, recomendar canales que constantemente suben videos, aquellos que suben un video todos los días les va cremita en la plataforma, mis ingresos principalmente no vienen de Youtube, además que soy estudiante, tengo cosas que hacer, y me gusta hacer un buen trabajo sobre todo tratándose de algo tan personal como mi canal de Youtube, así que la edición de un video completo como me gusta editarlos me lleva alrededor de 5 horas sin exagerar, jamás podía subir uno por día, tal vez podría subir 2 a la semana quitándome muchos gustitos y salidas que necesita alguien de mi edad y aún así eso no me asegura que a Youtube le valdré kk y mi video alcanzará apenas unas 70 vistas, definitivamente necesito aprender a hacer clickbait.

Hay una frase muy buena que me gusta decir y según yo inventé, en realidad no sé si alguien anteriormente la haya dicho o registrado, pero me da flojera investigarlo: “Todo está mal, y te estás quejando, pero ¿Qué estás haciendo para cambiarlo?” esto también lo aplico conmigo mismo: Si digo que Youtube está tan basura hoy en día promocionando contenido engañoso y clickbait, haciendo tendencias cosas tan básicas, poco trabajadas y carentes de sentido o gracia ¿Porqué lo sigo intentando en la plataforma? Hay una cosa que me mantiene en esta plataforma y que me mantendrá inspirado subiendo videos los 5 años que dure la carrera esperando que algún día algún video “pegue”, la plataforma puede ir mal y lo que tú quieras, pero yo de alguna manera quiero tener una audiencia propia y poder conectar con ella, no quiero tener detrás mío un jeje, un dueño de una televisora que me diga qué debo hacer y qué no, quiero mantener mi personalidad, no quiero ser un títere de esos que hablan de chismes y basura por la televisión, como dije al principio, quiero lograr un cambio y hasta la fecha no he perdido mi objetivo desde que era niño, me gustaría poder darme a conocer, revivir aquellas historias que quemé de niño, que la gente conozca mi nombre y poder dar un buen mensaje, influenciar a un grupo de personas, provocar un cambio y así ser recordado, hay una simple cosa por la que preferiría mil veces más ser famoso en Youtube antes que en una televisora, en Youtube puedo ser autodidacta, no necesito un talento para lograr lo que me gusta simplemente mucho esfuerzo, experiencia para entender cómo funciona esto y un poco de suerte, nunca me ha gustado realizar un mismo trabajo con varias personas porque no me suelen gustar sus métodos y me siento incómodo cuando a ellos no les gustan los míos. me gusta trabajar solo, me gusta hacer las cosas a mi manera y en Youtube siento que puedo ser así, trabajar por mí y para mí, sin necesidad de un jefe, órdenes ni restricciones, y este fue el objetivo de Youtube desde un principio y poco a poco se va perdiendo, tristemente ahora existen empresas logrando grandes cosas en el mismo Youtube que le quitan esa esencia y objetivo que cargaba desde un principio, pero claro, como a Yt le genera muchísimo dinero no dice nada, como cualquier corporativo ve más por el lado del dinero, es normal, pero eso no significa que deje de ser triste. Ahora que se sabe porqué me afecta directamente todo esto que mencionaré, remataré lo que empecé: Cosas que me molestan de Youtube:

Es normal que una empresa quiera dar la mejor imagen a quienes les otorgan ganancias, que como tal no son los Youtubers si no los anunciantes, los que pagan porque sus anuncios estén en cada video dependiendo del contenido que estés consumiendo, pero esto a Youtube lo lleva a un extremo EXCESIVO en el que querer dar la mejor imagen se trata de un contenido de televisora, repetitivo, sin groserías ni ninguna opinión que pueda “ofender a nadie” (aunque hoy en día las personas se ofenden por cualquier cosa), es más, el mismo Youtube es el que no está siendo inclusivo con temas relevantes, ya que no permite que en sus videos se diga la palabra “Gay, lesbiana, covid19, violación, aborto etc.” no dice abiertamente que está prohibido mencionar estas palabras (por lógica para evitar causar polémicas ya que los que pertenecen a estas comunidades se sentirían excluidos) pero se ha comprobado gracias a múltiples experimentos que esto es verdad, incluso yo mismo he podido comprobarlo, te desmonetizan el video e incluso hay veces que te lo borran por “contenido inapropiado” sin realmente dar un explicación del porqué, que sería lo lógico para evitar repetir el error que se está cometiendo, pero estamos hablando del Youtube actual, claro.

De los primeros cambios para mal que tuvo Youtube (esto ya existía mucho antes que comenzara a subir videos a la plataforma así que no me afectó directamente, pero sé que si esto no hubiera sucedido no tendría problemas tan seguido) fue el hacer un acuerdo con los músicos, cantantes o productoras principales de música para que nadie ocupara su contenido musical en el video que quisiera, pero no podían prohibirlo deliberadamente así que decidieron llevar este uso al mínimo haciendo que si utilizas alguna canción que contenga “Copyright” (aunque la utilices simplemente 2 segundos) te desmonetizen todo el video). Esto puede sonar lógico... Para mí no lo es, antes que se hiciera este acuerdo con los artistas Youtube ya tenía una medida ante esto: Si alguien usaba una canción de algún artista sin importar cuál fuera, bastaba únicamente para colocar los créditos de la canción en la descripción por medio de una herramienta que el mismo Youtube te otorgaba, si lo piensas bien incluso le estás dando publicidad gratis al artista haciendo esto, limita mucho a los creadores de contenido tener andar buscando canciones que no contenga copyright para usarlas en los videos para que al final sí que tengan copyright, ya que al grandioso nuevo youtube no se le ocurrió crear una herramienta como hizo al principio para detectar si una canción realmente tiene copyright o no, cabe destacar que mi problema no es ambición por la desmonetización, pues también al estar desmonetizado el video se recomienda mucho menos por Youtube.

Al bello nuevo Youtube también le gusta deliberadamente poner en tendencias videos que quizá no tendrían porqué estar ahí, la dueña se excusa diciendo que es un robot el que decide qué va en tendencias y qué no, no saben exactamente cómo funciona su algoritmo pues es un poco extraño, pero es como esos robots que aprenden de sus errores y seguramente esto se arreglaría con el tiempo, ahora yo digo... ¿Hace cuánto dijo esto? ¿Más de dos años ya? Es una decepción muy grande que se excuse con un robot que supuestamente aprende con el tiempo pero ni ella misma sabe cómo funciona.

Es normal que le guste el dinero fácil a Youtube, digo, ese es el objetivo de las empresas, pero a la vez es triste como poco a poco se va perdiendo la esencia que tenía al principio cayendo en el contenido que juró destruir, espero que para bien la plataforma haga cambios ayudando a los creadores de contenido, pues también sin ellos la plataforma no sería nada y al paso que va, pronto twitch la aplastará.

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thinkingaloud21 · 4 years ago

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La paradoja de la fuerza de un papel.

Cuando no puedes dormir viene cualquier cantidad de tonterías a tu cerebro, recuerdos, anhelos, miedos, añoranzas, arrepentimientos, alegrías. Es como un "emociones en aleatorio" que se produce pasada la media noche.

He decidido usar este espacio para escribirlas, no porque crean que merezca la pena leerlas, o porque tenga gran relevancia lo que vaya a decir. En realidad, nunca me he hecho a la idea de que alguien lea mis idioteces, muy escasamente le he enseñado a alguien lo que escribo, incluso aunque su nombre haya estado en inmerso en cada frase.

Y para nada se trata de una cuestión de orgullo, simplemente no creo que tenga los "dotes" de una escritora, ni nada por el estilo; así que me parece que a los ojos ajenos, estos parrafos son un desperdicio de tiempo e intelecto.

Así que pensando en esto me he dado cuenta que en realidad escribo para mí, es como una especie de "terapia" o tal vez sea solo la teoría de que si deposito aquí lo que pienso entonces dejará de dar vueltas en mi cabeza y podré dormir (llevo múltiples noches de fracaso aplicando esta teoría, debo decir).

Pero si hay algo muy interesante que he podido descubrir en medio del insomnio, y es la fuerza que tiene el papel, o en este caso la pantallita de mi smartphone. Pero lo cierto es que un trozo de papel puede sostener el peso del mundo. Es bastante paradójico cuando lo piensas que algo tan "frágil" que puede romperse con solo rasgarlo logre a la vez cargar con tanto, pero pasa.

Más de una vez he escrito llena de rabia y con lágrimas en los ojos cartas que nunca envié, porque aunque en su momento era lo que sentía, cuando las lees luego de haberte liberado de esas palabras te das cuenta de lo mucho que podrían lastimar y puede que guardes esa carta o la destruyas, pero de igual manera durante alguna fracción del tiempo ese trozo de papel sostuvo todo el peso de tu amargura.

Y si hablamos de corazones rotos, es ahí donde nacen los poetas, escribir durante un desamor lo considero en parte un placer morboso, porque duele, y como duele escribir en este estado. Pero a su vez los mejores escritos nacen de los corazones rotos, es en estos momentos cuando viene la mayor inspiración.

Y es que cuando te alejas de alguien a quien amas siempre quedan palabras no dichas, bien sean mejores argumentos para retenerle, culpas repartidas, un "lo siento" , un "no te vayas" o un "te amo" que se nos quedó atrapado en la garganta. Lo cierto es que pasamos días enteros dando vuelta a esas palabras no pronunciadas y pueden volverse una tortura, porque normalmente no nos conformamos con saber que "a lo hecho pecho" y no podemos devolver el tiempo.

La verdad es que nos imaginamos múltiples escenarios en los cuales todo pudo ser distinto, donde si hubiesemos dicho lo que sentiamos tendríamos nuestro "final feliz" , nos imaginamos todos los posibles resultados, y lo cierto es que que por mucho que lo imaginemos no hay nada ya que podamos cambiar.

Pero en el papel todo es posible, cuando escribes puedes dar ese último beso que no te atreviste, puedes ir a la estación de tren y detenerle un segundo antes de partir, puedes disculparte y decir lo que ya no quisieron escuchar. ¿Y quien dice que no? En el papel incluso puede que funcione, puedes tener esa segunda oportunidad que te negaron, la vida que siempre imaginaste a su lado, viajar, envejecer juntos, porque en el papel el amor si es eterno.

De igual manera, el papel te permite superar barreras e incluso construir puentes. En lo personal se me hace bastante complejo decir las cosas que siento, soy de las personas que se sonrojan y se les enreda la lengua al mínimo intento de expresar mi cariño en una conversación, esto sin importar la elocuencia que pueda desbordar en otros ambitos. Pero escribir cartas o incluso pequeñas notas sin mucha gracia me ha dado la posibilidad de expresar mi cariño.

Soy de las que tal vez no compra un regalo costoso para un cumpleaños, pero si diseña durante semanas una carta o tarjeta personalizada, es mi manera de expresar mis "te quiero" y aunque me de mucha vergüenza entregarlas cuando estos milagros cotidianos suceden estoy dando un pedacito de mi alma.

Para mi, recibir una carta es una de las sensaciones que más me llenan en el mundo; el saber que alguien se toma el tiempo de sentarse a pensar una serie de palabras o incluso una pequeña frase que suene de manera coherente para dedicartela es uno de los gestos que más aprecio y atesoro. Soy bastante sentimental en este hecho, y he guardado muchas cartas, notas e incluso uno que otro dibujo a lo largo de mi vida.

Que alguien te dedique su cariño a traves de las letras es un hecho maravilloso e incluso podría decir que mágico (siempre ando buscando la magia en las cosas mas simples). Por algo enviar cartas de amor se ha vuelto una tradición universal. Y la verdad es que más allá de los clichés, es hermoso leer un "te amo" en una pequeña notita.

Pero esta idea trasciende cuando alguien se toma la molestia de no sólo escribir para ti, sino de escribirte a ti. El verte a través de los ojos de otra persona y descubrir en sus palabras esos pequeños detalles que despertaron en el otro algún sentimiento, eso si que es magia en su más pura escencia.

Puedo decir con el corazón lleno que he tenido la dicho de inspirar escritos que me han llegado al alma, no siempre en las mejores circunstancias he de confesar, porque entre las muchas vueltas de la vida no solo somos víctimas y nos rompen el corazón, también somos verdugos y al menos una vez hemos lastimado a alguien con nuestras acciones o la ausencia de ellas. Pero para bien o para mal me he visto en los escritos de alguien más, algunas veces con cariño y otras con dolor, pero igual he sido magia en los dedos de alguien.

Hace pocos días me he llevado la sorpresa de leer y darme cuenta por un mínimo detalle que un escrito, ya de hace varios años, se trataba mi y es algo que no se muy bien como describir, pero me dio una sensación similar a cuando descubres a alguien mirandote tiernamente mientras no haces nada en particular y debo decir que aunque el autor de estos escritos (a quien admiro como persona, hombre y escritor) ya no forma parte de mi vida me ha sacado una sonrisa el verme reflejada a través de sus ojos.

La verdad es que agradezco con el alma cada letra que ha sido mía aunque a veces me pesen disculpas no pedí (tal vez sea hora de colocarlas sobre papel). Pero lo cierto es que también agradezco cada vez que alguien, lastimandome o cubriendome con su amor, ha sido mi inspiración para escribir, porque si bien he dicho al inicio que no creo tener talento, es algo que disfruto plenamente.

Hoy afirmo sin ninguna duda que el papel puede sostenerlo todo, puede cargar tristezas, alegrías, errores, triunfos, odio, pasión, amor, desamor. El papel no juzga, solo nos escucha pacientemente mientras desbordamos sentimientos por nuestros dedos.

Escribir permite detener el tiempo, retrocederlo o adelantarlo. Pero sobre todo nos deja reinventarnos cada día y dejar un poquito de nosotros en cada una de nuestras letras. Por eso hay que seguir escribiendo, para ti, para otros o simplemente para poder dormir, pero escribir, aunque en fondo sepamos que el papel se puede romper.

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masterblaster-blog · 7 years ago

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¡MANTENTE VIVO!

Estrategias para que tu personaje sobreviva nivel tras nivel

Lo que hace realmente que un personaje sea atractivo para mi, no son sus poderes. Es como enriquece este el universo en el que se desenvuelve.

Stan Lee.

Aquel pequeño grupo comando avanzaba por la selva con resolución, su líder, el sargento O’Connor escrutaba la verde jungla con ojos de águila habituados a aquel mundo. A su flanco izquierdo se hallaba el cabo Mendoza, un gigante latino de dos metros de altura, cien kilos de peso y dos mil cartuchos de M60, la mas moderna mascara de la muerte; a la derecha, con el sigilo de una pantera, vigilaba el soldado de primera clase Dash Reagan, un veterano que no conocía vida diferente a la de la milicia, pero que había preferido perder su rango en un extraño suceso de su pasado a ser dado de baja de aquella vida de peligro a la que estaba acostumbrado. Cerrando la marcha se encontraba el chico nuevo, John Smith.

De repente, el tartamudeo de las ametralladoras enemigas inició un aterrador monólogo contra nuestros héroes. – Lancen cada uno un dado seis para ver quien es el blanco, tronó la temible voz del supremo Master. – súbitamente, algo en el interior del alma de John Smith empezó a temblar, era cómo si viviera un tenebroso Deja Vu, casi podía oler a la muerte respirando sobre su hombro.

¿Te suena familiar?, ¿es común que tu personaje sufra de manera recurrente de enfermedades cómo caídas en pozos, ataques de francotiradores, trampas explosivas, etc.? Pues estoy a punto de hacerte una revelación, No Es Azar.

Por desgracia, los Master de los diversos juegos de rol, somos humanos, y aun cuando hay ocasiones en las que algún PJ importante muerde el polvo en una batalla destacada por motivo de una tirada de dados o el ataque de un villano especialmente poderoso; es más común que la muerte ronde en torno a cierto perfil de personajes, y los visite con mayor frecuencia.

Llevo 19 años haciendo de Master en diversos juegos de rol, y esa experiencia me ha mostrado que las estrategias que dan vida a un personaje, y lo mantienen con esta en la mesa de juego, son muy similares a las usadas por los escritores de aventuras o los guionistas de cine y televisión para mantener con vida e interés por parte de la audiencia a sus personajes. Así que estoy dispuesto a revelarte algunas, solo sigue leyendo y prepárate para hacer algunas cosas de manera diferente en tu próxima sesión.

El Nombre

- My name is Bond, James Bond.-

A la hora de crear un personaje, los jugadores no suelen darle la mayor importancia al nombre, suelen creer que sus estadísticas, su raza y su profesión son más importantes que un detalle tan minúsculo. Grave error.

Mi personaje se llama…, con estas palabras se inicia la presentación de un personaje, el nombre es tu primera oportunidad de crear una imagen, una idea, un ambiente propicio para tu personaje, o ¿por qué no?, una leyenda.

El nombre de tu personaje debe decir algo de él, no tomes esto cómo algo secundario, ni pienses que puede ser dejado a la ligera o que cualquiera da igual; yo personalmente prefiero dejar el nombre del personaje entre los detalles finales, hacer una lista de varios nombres posible e ir desechando algunos hasta decidirme por el definitivo; el método no es mío, es el mismo que han usado cientos de escritores durante miles de años, el mismo que hizo que el mejor detective del mundo se llamara Sherlock y no Sherrinford, como debía serlo originalmente (nadie me negará que Sherlock suena más fuerte y menos estirado que Sherrinford).

A partir del nombre de un personaje se puede tejer todo el trasfondo de una campaña, una aventura o un futuro. Si no me creen pregúntenle a Federico sobre un personaje (cuyo nombre no recuerdo por no ser muy destacable) a quien llamaban “el lobo”, apodo que aprovecharon sus enemigos para lanzarle una maldición de licantropía; este fue el tema de una serie de aventuras que le dio vida a un personaje neutro. Del nombre de Darksun (El legendario personaje de Emilio) surgió mi idea de que este eliminaría al rey del sol en un momento determinado, cuando el sol se pusiera negro (un eclipse), y fue el nombre de Adam Quest, puesto en un personaje que es el primero y único de una nueva raza (Adán el bíblico) con una búsqueda en la que él mismo desconoce el objetivo final lo que me hizo interesarme en ese personaje de manera particular. Solo piensen en los grandes nombres que conocen y piensen en lo que evocan al escucharlos, Stravos Steranko suena a ruso, a fuerte, a extranjero y misterioso, lo mismo que Shasha Molostroi. mejor ni hablemos de los misterios que ocultan nombres como Dalvirim Curdala o Douglas Miles, porque eso haría más largo el tema…lo importante aquí es:

la próxima vez que vayan a poner un nombre, piénsenlo muy, muy bien. Nunca te llames Diomerlin Díaz, Bob el Destructor, Arnol Guacheneguer, Brad Pito, Robert Galarga, Harry Puto, Ricing de Solace, Gandalf el Café Oscuro, Juan Smith, John Anderson, Aquiles, Legolas, Caramon Da, Spok, Lancelot, Michael Pasteur, John Lemon, Aragorn, Sky, etc. No te verás bien.

Un último ejemplo de esto, un dialogo segundos antes de uno de los famosos combates entre DC y Marvel cómics en Amalgama:

-Soy Shazam, con el poder de Zeus, la fuerza de Hercules, la sabiduría de Salomón, el… - Soy Thor, Dios del trueno.

¿Quién crees que debe ganar?

Ok, digamos que te convencí, ahora la pregunta que tanto me repinten: ¿de donde saco un buen nombre?, por desgracia no existe un solo sitio, pero eso puede ser tan mala noticia, cómo buena, también significa que las oportunidades de encontrar un buen nombre, se multiplican.

En internet existen varios generadores de nombres, yo tengo uno que me genera nombres elficos, enanos, bárbaros de diferentes tribus, de origen alemán, angelicales o infernales; además siempre puedes usar un diccionario de un idioma con sonidos característicos; el italiano, el francés, el alemán y el ruso; son altamente recomendados. Por otro lado, siempre puedes contar con el directorio telefónico, la literatura y el cine, cámbialos un poco, combínalos con otros (el nombre Clark Kent salió de la combinación de Clark Savage jr. y Kent Allard; ambos personajes heroicos muy populares a finales de los años 30’s; Bruce Wayne salió del héroe escocés Robert de Bruce y de una tergiversación del apellido de su creador, Kane, cuyas últimas palabras antes de morir en 1998 fueron “Batman soy yo”.) y hazlos tuyos; sólo asegúrate de que el nombre elegido no viole los parámetros de los que he hablado antes.

Un personaje con un nombre apropiado no te garantiza sobrevivir a todos los peligros que se ocultan sobre una mesa de juego, pero amplía las posibilidades de estar presente en la mente del Master, quien probablemente querrá seguir escribiendo gestas sobre ti.

Trivia: ¿De qué película salió el nombre Stravos Steranko?

La Historia

El Fantasma Que Camina es muchos hombres en uno.

- Dicho de la jungla de Bengala.-

Algunos de los mejores jugadores de rol que conozco tardan varios días, algunos incluso semanas, en crear la historia de su personaje. No se si lo hacen de manera consiente o no, pero son verdaderos maestros en manipular de manera legal y apropiada el mundo del Master. La historia de tu personaje es la oportunidad dorada de preparar tu momento cumbre bajo los reflectores de la fama en el mundo de juego; es la ocasión para elegir tu enemigo, tus aliados, tu pasado y tu posible futuro. No entiendo como algunos jugadores la desaprovechan decantándose por algún cliché rolero refrito como:

“mi personaje es huérfano, unos ____________ (espacio para caballeros de Neraka, Zentraedi, Demonios, Invid, soldados imperiales, Sith, Borg, Profundos, pandilleros de New York o cualquier otro malo mas malo que nadie) destruyeron su aldea y sólo el sobrevivió, ahora busca venganza por lo que le hicieron a su familia.”

¿Eso es todo?, por Dios, que desperdicio de tiempo y dinero (me refiero a la hoja de personaje, el papel está caro.), ese jugador pierde la oportunidad de tener un pasado memorable y un futuro glorioso; no deja huecos donde trabajar al Master, no hay conocidos, rivales amistosos, misterios por revelar en su pasado, lugares por alcanzar, poderes por dominar, amores por conquistar, y sus enemigos no tienen rostro ni habilidades sorprendentes, son los mismos malos que todo el mundo odia, ni siquiera son sus propios malos.

Ok, ya está bueno de regaños; ¿cómo se hace una buena historia para un personaje?, intentaré dejar de lado técnicas literarias, y me centraré en lo que para mi como Master es primordial y lo que me ofrece más jugo para sacarle a un personaje.

Lo más importante que una historia debe lograr, es que venga a justificar de forma coherente todas las elecciones que hemos hecho hasta el momento. ¿Fue siempre el personaje como es en el presente, o vivió algún acontecimiento dramático que le cambió por completo?

Además la historia es la manera de relacionar al personaje con el espacio-tiempo que lo rodea. Deberemos hablar de cómo es su tierra natal y de si vivió de cerca algún acontecimiento importante para su comunidad. Su familia cercana, sus amigos y enemigos de la juventud también deberían verse incluidos aquí, y su comportamiento debería reflejar la diferencia entre su entorno natal y el nuevo; por ejemplo, Conan siempre ve las ciudades en donde habita como lugares decadentes, con hombres débiles y cobardes, muy diferentes a su Cimeria natal, sin embargo permanece en ellas porque allí encuentra la riqueza que su tierra no tiene, y que él ambiciona.

También hay que pensar cuál es su clase social y a qué posibles grupos de afiliación ha podido pertenecer, como si ha estado en el ejército, en una comunidad druídica o en un grupo de aventureros anteriormente y de que manera ha afectado eso al personaje y si eso es coherente con cómo queremos que “acabe”. Quizá en esta etapa queramos retocar algo de lo que tenemos anteriormente para adaptarlo a una nueva idea que tenemos en mente. ¡No pasa nada! En ese caso, deja al personaje que evolucione en tus manos, eso lo hace crecer y le permite ser una persona más real.

Cuantos más personajes creemos alrededor de nuestro personaje, parecerá más vivo (al fin y al cabo, ¿quiénes somos nosotros sin la gente que nos rodea?). Y ello da multitud de ideas al Master para relacionar a nuestro personaje con la trama principal (un buen ejemplo de esto es Ainvar Vixen, el personaje de Sebastián, quien creó un puñado de PNJ’s para darle mayor credibilidad al pasado de su personaje y que a la larga le sirvieron en su causa.), pero no basta con decir que su padre se llamaba Pepito, su mamá Pepita y que tenía un tío Pepo y una tía Pepa; es fundamental que estos PNJ’s tengan personalidad propia y que hayan interactuado de forma especial con nuestro personaje, de lo contrario sólo estamos creando rehenes para que los villanos del Máster secuestren, violen, asesinen y chantajeen a nuestro personaje.

Otra idea interesante es siempre dejar cabos sueltos que provengan de tu trasfondo: no dejes al personaje “cerrado” con sus objetivos cumplidos. Esto incluye sucesos inexplicables, venganzas no llevadas a cabo, asesinatos misteriosos, etc. es en estos huecos en donde el Máster puede meter mano y darte oportunidades de interpretar algo magistral.

Hay que mantener una coherencia entre el poder del personaje y las cosas que hace en su historia, intentando no pasarnos. De nada sirve que pongamos en el trasfondo que mató a un dragón rojo con sus propias manos si luego no vamos a ser capaces de llevarlo a cabo durante la sesión de juego. El poder del personaje en relación al poder promedio del escenario de campaña nos va indicar también cuánta influencia tiene a su alrededor. Compara el nivel de tu personaje con el de PNJs importantes de tu mundo de juego para tener una idea aproximada de que tan influyente es.

Si tu historia es buena, si es provocativa, entonces el Máster querrá ver el final de la obra, ver como resuelves todos los conflictos y de que manera tu personaje encuentra un lugar en el mundo. Mientras tenga eso en mente, tu personaje tendrá más posibilidades de vivir que aquel que es uno mas buscando venganza contra el eje del mal.

Trivia: El mundo fantástico del rol está repleto historias de espadas mágicas; ¿Cuáles eran los poderes mágicos de la espada Excalibur?

La Personalidad

-Bueno, confesaré: me propongo tomar una de estas naves, reunir una tripulación en Tortuga y atacar, saquear y robar como una comadreja hasta reventar. – Cap. Jack Sparrow.-

Ya deben estar cansados de oírme decir que lo que más importa en un personaje es su personalidad, que esta debe ser diferente, especial. Solo puedo decirles que ojalá se los repitiera más a menudo, así no habría visto tantos magos estudiosos, clérigos rezanderos, guerreros valientes, paladines celosos de su fe y ladrones sigilosos (dejo por fuera a los 7 elfos y los enanos gruñones). Les aclaro otra cosa, en un grupo de aventureros en donde se supone que la valentía es pan de cada día, se deben buscar nuevas características para destacar, no necesariamente positivas: el orgullo, la avaricia, la codicia, la pereza y la paranoia son claros ejemplos que puede llevar un gran personaje. Digamos que ser valiente no es tan especial cuando todos en el grupo pelan contra el Imperio Draconil.

Cuando vayan a crear la psiquis de un pj, piensen en tipos como Sherlock Holmes (misógino, orgulloso, drogadicto y asocial), Rasputín (embustero, morboso, místico y charlatán), Batman (paranoico, obsesivo, seductor y exigente). Esos tipos tienen una personalidad tan clara, que en ciertas circunstancias se puede predecir sus acciones, incluso se llega a crear situaciones para que superen sus propios temores.

Como ejemplo veamos a dos personajes ampliamente conocidos por todos, linterna verde (cualquiera, Hal Jordan, John Stewart ó Kyle Ryner) y Batman. El primero tiene de lejos más poder, pero el segundo es más interesante, si ustedes fueran el Máster, ¿cuál les gustaría más?

Cuando Sir Arthur Conan Doyle se vio en la necesidad de crear a un detective superior a Sherlock, y además relacionado con este, que pudiera suponer una cierta competencia amistosa para su personaje; necesitó darle características que le permitieran ser diferente a los ojos del público; así nació Mycroft Holmes, el hermano siete años mayor y mucho más brillante del famoso detective, cuya característica principal es su profunda pereza, lo cual lo imposibilita para ser competencia del sabueso de Baker Street.

La importancia de la personalidad de un personaje va entretejida junto a su historia, y es resultado de esta, son las cicatrices que eventos difíciles de su pasado han dejado en su forma de ser; es la oportunidad dorada para explicar porque nuestro héroe odia a los Zentraedi, desconfía de los magos, teme volar o nunca usa revolver. Si nuestro héroe no tiene una personalidad magnética e interesante, la culpa sólo puede ser nuestra, y estaremos dejando de lado oportunidades maravillosas de crear a un ser memorable.

Una personalidad bien establecida permite al Master, como a todo buen creador de historias, predecir reacciones de un personaje, y crear conflictos que giren en torno a esa personalidad, y mientras el Master tenga historias para contar sobre tu personaje, es menos probable que la parca le bese la boca.

Trivia: Regla de Tres, el conocido traficante de información Lankhmariano está basado en una popular periodista de televisión Colombiana, ¿En cuál?

Ten Cosas Por Hacer

Deberás atravesar el mar de polvo, cruzar el desierto infinito y escalar la cadena de montañas del escudo del mundo, después encontrarás los reinos de hierro, una vez allá busca la catedral de Hexor, allí hay un portal a donde debes ir. Cruza el portal hacia la forja de los nueve infiernos, allá nos vemos, yo lidiaré con el rehechicero cuando salga.

Solo un pequeño detalle que casi olvido, cuidado con el Dragón de Tyr. Sus poderes mágicos son grandes, pero los psiónicos son inigualables, en algún momento, vio un pedazo del futuro, y sabe que morirá por la hoja de tu espada, por lo que no perderá ocasión de destruirte.

- Raistlin a Darksun, en Darksun Epico.-

Una historia bien organizada nos da las bases para un gran personaje; pero son las labores que le esperan en el futuro las que nos mantienen interesado en él, son los retos con los que se enfrenta y la manera de resolverlos lo que hace que deseemos seguir a su lado mientras se desarrollan los acontecimientos.

Algunos jugadores temen tener asuntos pendientes; y su miedo es justificable, nadie desea ser perseguido por un cazador de recompensas, buscado por un poderoso imperio, o tener la obligación de asaltar el templo de la gran serpiente para robar la esmeralda prohibida antes del próximo solsticio. Sin embargo son precisamente esos asuntos sin resolver en los cuales el Máster seguramente lleva semanas trabajando, lo que evita que tu personaje muerda el polvo tan fácilmente como cualquier otro. No me mal interpreten, eso no significa que no le puedan ocurrir cosas desagradables al miserable PJ, que para eso existe la “guía de la masacre y descuartizamiento de personajes jugadores y otras gentes de mal vivir”, el mismo manual en donde sale la TAMPAX (Trampa Altamente Mortífera Para Aventureros eXperimentados.) y que asegura diversos métodos para “lastimar” PJ’s de manera permanente sin matarlos.

Los personajes con tareas pendientes importantes para la resolución de una aventura son protagonistas primarios de esta, razón de más para no acabarlos antes de tiempo, sin embargo, si no dedicas especial interés en realizar esas tareas pendientes, el Máster puede enfocar la campaña en las gestas de otro personaje, con lo cual el tuyo empieza a cotizarse rápidamente en el mercado de los usuarios de la barca de Caronte. A medida que se resuelven las diferentes tramas de la historia de tu personaje, es común que surjan nuevas, ingresen nuevos PNJ’s a su vida y se enriquezca su universo particular; esto puede parecer a los ojos inexpertos una inacabable cadena de tareas a la que siempre se le suman dos cuando se resuelve una, pero sólo indica que la mente del director del juego, al igual que la sintonía de una novela mexicana, desea ver más sobre ese personaje, señal segura de que la muerte del mismo no se haya próxima.

Pero, ¿qué sucede cuando las tareas llegan a su fin? Todos los personajes tienen un momento de vejez, ya sea física ó psicológica, en donde sus autores desean darles un buen retiro, y esto puede incluir una buena muerte, lo cual tampoco está mal. Si es un buen personaje, siempre queda la posibilidad de revivirlo de manera creíble, como en el caso de Sherlock y las cataratas de Reichenbach o hacer aventuras en precuelas, como con el Capitán Kirk y la nueva película de Star Trek.

Trivia: El rey Adam debió realizar 12 pruebas para el sabio Tantalón antes de convertirse en rey. ¿Por qué debió Hércules realizar los 12 trabajos?

Relaciónate Con PNJ’s

¿Marcus Brody?; Habla docenas de lenguas, conoce las costumbres de todas las culturas, puede pasar cómo nativo en cualquier lugar del mundo, tiene amigos en todos lados y te lleva cuatro días de ventaja; Jamás darás con él.

-Indiana Jones y la Última Cruzada.- (A Marcus lo capturan en la siguiente escena)

Según Stan lee (el sonriente, creador de Spiderman, Hulk, X-Men, Daredevil, Los Cuatro Fantásticos, Ironman y Dr. Strange, entre otros.) afirma que un personaje es tan bueno como el universo en el que se desenvuelve, esto incluye sus amigos, enemigos, aliados, interacción con la sociedad, etc. Este es un aspecto clave para un Máster, pues un personaje con un universo rico, siempre será mas fácil de incluir en cualquier campaña, se desarrollará mejor y tendrá más oportunidad de crecer que uno que carezca de él.

Un ejemplo claro de esto, es el amigo el pueblo versus el vengador errante: el primero actúa sólo en un ambiente local donde es bien conocido, tiene amigos, novia (o novias), uno o varios rivales, enemigos, un pasado y planes claros. Su contra parte es el vengador errante, este puede tener enemigos y amigos regados por todo el mundo, incluso puede hacer gala de una historia, y su búsqueda puede incluir un porvenir. Pero para el Máster, siempre será más influyente el amigo del pueblo, pues sus acciones diarias involucran a una sociedad, mientras que las gestas del vengador, por grandes que sean solo afectan su entorno de manera más indirecta. Es por esto mismo que algunos jugadores utilizan la táctica de hacer amigos para que su PJ viva más tiempo: no se mata igual de fácil al mejor amigo de Luke Skywalker que a un gran pirata estelar.

Si bien todos saben que Gimaraes no es el miembro más poderoso de su equipo en Robotech, quiero llamar la atención sobre dos puntos: primero, todos los miembros de su equipo son sus amigos, algunos incluso idolatran el suelo que pisa (pregúntenle a Cuchillo, ¿quien no lo dejó abandonado en una base llena de Aliens cuando todos lo daban por muerto?) y estarían dispuestos a matar a media galaxia por él; y segundo el que anda con la miel algo se le pega, Gimaraes no dista mucho en habilidad de sus hombres, es excelente con el rifle, muy bueno con un machete, y posee varios reemplazos biónicos que pueden dar más de una sorpresa, además conoce a los mejores hombres de la REF.

Según Vladimir Propp, quien se dio a la tarea de resumir los atributos básicos de la historia de aventuras, sólo hay dos modos en los cuales el héroe puede progresar hasta alcanzar su objetivo, el primero es mediante el viaje y las experiencias que en el se acumulan, y el segundo es mediante la interacción de otros personajes y lo que estos aportan al héroe (desde objetos mágicos hasta habilidades y experiencias). No se trata ahora de preguntarle a cada tabernero el nombre de la esposa, los hijos y la mula que tiene en el establo, pero creo que los PNJ’s adecuados pueden aportar una gran fuente de conocimientos, sentimientos y relaciones que no deben ser dejados de lado. Imaginemos por un segundo que estamos jugando una partida en el viejo oeste americano, y que ustedes se hacen amigos de un Capitán de los Ranger de Texas llamado Dan Reid y de su hermano John sólo para descubrir poco después que fueron masacrados junto a otros cuatro Rangers por la banda de Butch Cavendish en el cañón de “la Brecha de Bryan”, que sólo sobrevive la esposa de Dan y su hijo, del mismo nombre. Tal vez los PJ intenten ir tras Cavendish, tal vez no; tal vez sólo pasen por donde la viuda de Dan a darle el pésame y dejarle unos dólares, pero una cosa es segura, si en algún momento su vida está en gran peligro, es bastante probable que un jinete enmascarado y su compañero indio se aparezcan para salvarlos. Y esas son oportunidades que no deben dejarse pasar.

Un último dato, son precisamente los PNJ’s los que enseñan artes marciales, conocen el punto débil del mech del comandante enemigo, poseen la espada mágica que bloquea las habilidades al Ninja Rakasta Psionico mago, tienen las llaves del cuarto donde guardan el Necronomicón y permiten que el Halcón Milenario aterrice para reparar el generador de velocidad de la luz; sin embargo, no están dispuestos a hacer este tipo de cosas por unos aventureros desconocidos, primero hay que ganárselos, sin embargo, son este tipo de cosas las que te dan la ventaja necesaria para seguir vivo en la mesa de juego.

Trivia: Los anillos que utiliza la red de cooperantes de John Drake y la moneda de oro con que marca Armor a sus protegidos, están basadas en métodos similares de personajes de la época Pulp, ¿En cuáles?

No Temas Crecer En Importancia

“Tu vida��, resuena la voz hipnótica desde las sombras, “ya no es tuya. Ahora me pertenece. Puedo perfeccionarla. Puedo hacerla útil. Pero puedo también arriesgarla. Quizás la pierdas, porque he perdido vidas queriendo salvar a otras. Esta es mi promesa: Una vida con placer, con peligro, con emociones, y con dinero. Una vida, por encima de todo, con honor. Pero al dártela, reclamo obediencia. Absoluta obediencia.”

- Walter B. Gibson, La Sombra que ríe.-

Quizá lo que más me sorprende de muchos personajes de nivel alto, es la poca iniciativa para tomar un papel activo en los problemas de su mundo de juego. No todo es su culpa, tal vez se acostumbraron tanto a que los contrataran para diversas aventuras, que esperan que alguien los envíe a salvar el mundo, matar al archi lich, acabar al Imperio Draconil, los Invids, los Zentraedi, el Gran Cthulhu y de paso comprar el pan.

No se que les pasa, después de nivel 15, cuando uno es considerado un sujeto en verdad peligroso si se enoja y se emborracha, no se debería esperar las aventuras, se debería salir a buscarlas, el mundo debería temblar a nuestro paso.

Eso es lo que me lleva a preguntarme, ¿Cómo es posible que nadie hubiera rescatado a Buntaro Osato del laberinto de locuras?, ¿Por qué nadie intentó viajar hasta Palanthas para matar a Skye (el dragón azul que gobernaba allá)?, ¿Cómo es que nadie intenta nada contra un tirano como Dilvish?

Cuando pasan estas cosas, solo puedo pensar con tristeza que esos personajes que tanto admiro, en el fondo, son cobardes.

Una forma de que tu personaje sea un factor fundamental en la campaña, y por ende tenga mayores posibilidades de sobrevivir en esta, es que este se preocupe por el mundo de juego y tenga un papel activo en las actividades que allí se desarrollan; puedes empezar por detalles pequeños, como regalarle un poco de oro de manera anónima a los pobres del pueblo, al mejor estilo Robin Hood; para seguir después con cosas de mayor trascendencia, que a la vez te lleven a formar lazos y ganarte la admiración (o el repudio) de la comunidad, puedes jugar cartas todos los viernes con el guardabosques del rey, seducir a la princesa, o asaltar la bóveda oculta del gremio de los ladrones. El punto aquí, es que los PJ’s no son iguales a todos los personajes en el mundo de juego, La gente sencilla se dedica a arar los campos o cuidar de las ovejas, mientras que nuestros personajes bien pueden estar batiéndose a muerte con criaturas de pesadilla en las entrañas de la tierra.

Si se fijan bien, algunos personajes que se han “jubilado” de la mano de sus jugadores han crecido en el mundo de juego hasta niveles insospechados por sus creadores originales. Es este el nivel de ambición que deberían tener todos los PJ’s, el que lleva a mirar las estrellas con desdén para enfocar la vista en el misterio de la negrura que las rodea.

Desde su concepción Conan desea tener su propia tierra y mandar en ella como le plazca, lo cual puede resultar asombrosamente difícil para un bárbaro andrajoso e inculto, más no por eso el Cimerio deja de soñar y de buscar su propia gloria.

Es precisamente esa ambición la que puede mantenerte vivo sobre la mesa de juego mientras que las hojas de tus compañeros son consumidas por las llamas de la ira del supremo Máster.

Buena suerte con tu próximo personaje, ahora tira un dado veinte, si sale veinte morirás en la primera aventura, te matará un kobold armado con una cuchara.

Trivia: Raven Majere embarazó a una inmortal durante una de sus aventuras, de allí nace su hija Rowena, mejor conocida cómo Brujah. ¿Qué otro PJ estaba con él en esa aventura y por ende debe tener un hijo semi inmortal aun no presentado en la mesa de juego?

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poliantum · 5 years ago

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25 Instantáneas de Víctor Solorio o Recuerda el cinco de noviembre, la traición de la pólvora y el complot/ Héctor Alvarado Díaz

1. ¿Cuál es tu primera imagen al comenzar un relato?

Generalmente es algo interesante que le pase al protagonista, algún punto en donde el personaje esté haciendo algo fuera de lo ordinario o algo que sea riesgoso o algo que dé miedo. Puede ser, incluso, algo chusco. De ahí se va deshilvanando el carrete de lo que podría generar una historia. O no. Como todo proceso, puede funcionar o ser un fracaso absoluto.

2. ¿Siempre tienes el final?

Ya una vez que me decido a que algo vale la pena escribirse, sí, tengo el final. De hecho es uno de los exámenes que debe pasar el proyecto: que se alcance a vislumbrar un final que, aunque nebuloso, muestre un camino borroneado de cómo llegar a él. Sin embargo, como lo dijo algún general, ningún plan de batalla soporta las primeras hostilidades en el campo de guerra. Todo cambia mientras se avanza.

3. ¿Marvel o DC Comics?

Como casa editorial, prefiero a DC sólo porque es la cuna de Vertigo y el origen de escritores como Warren Ellis, Grant Morrison o Neil Gaiman. Ni hablar de Alan Moore —de quien prefiero The League of Extraodinary Gentlemen—. Si hablamos de cine, tendría que irme por Marvel y el experimento en resistencia que fue la saga de los Avengers. Sí, infantil; sí, hueco y banal, pero también endemoniadamente divertido.

4. ¿Sin el cine no sería lo mismo?

Con o sin cine sería lo mismo para mí. Aprendí a leer con los cómics, fueran los gringos o Mafalda o los Súper machos o Moebius. De niño, repasando hasta el hastío las páginas coloreadas, nunca me detuve a pensar si se traducirían bien al cine. A la fecha los considero dos cosas distintas, la historieta por un lado y el cine por otro. Prefiero la historieta por su materialidad, por poderle poner las garras encima y sentir el papel. Ese es un fetiche que comparte con los libros.

5. ¿Qué te motiva a seguir?

Supongo que la necedad. Una pizca de orgullo y el resbalarse por la rutina.

6. ¿Tienes buena mano?

Para escribir, no tanto. Para tomar fotografías tal vez un poco. En general me cuesta trabajo hacerme tiempo para los proyectos o confiar en el proceso. Así que no, no creo tener buena mano.

7. ¿Trabajas o estudias?

Trabajo: soy docente en universidades y escuelitas varias. También estudio: hago una maestría para poder ganar más. Como lo dijo algún personaje ficticio: preferiría no hacerlo.

8. ¿Te gustan las palomitas?

Sí, pero tienen que estar recién hechas. La mejor combinación son mitad de mantequilla y mitad de caramelo. Si se les quita la barrera de cartón que las separa en el bote, y se comen en la oscuridad de una sala de cine, uno las va degustando al arbitrio de la suerte. Le agrega emoción al asunto.

9. Serie favorita.

Breaking Bad. No sólo es un neo western enrarecido que cumple con las convenciones del género, sino que además lo hace con maestría. Tal vez, en un cercano segundo lugar, The venture bros. que a pesar de ser una comedia, explora líneas de trama complejas y sutiles pero desopilantes.

10. Cinco autores de tu ronco pecho.

J.G. Ballard por nihilista y demoledor. A seis años de haber leído The atrocity exhibition, a veces la saco y releo pasajes enteros.

William Gibson, por la manera en que, sin quererlo, nos dio los cimientos del futuro/presente que disfrutamos/sufrimos.

Borges, obviamente. En específico por su imaginación descalabrante y sus mapas ficticios de la latinidad fantástica.

Rafael Bernal, por el Complot mongol. Sin quererlo, creó un nuevo arquetipo del detective: el detective mexicano. Muchos nos cobijamos bajo ese paradigma.

Frank Miller, por su prosa verborreica y sus historias sin complejos.

11. ¿La novela o el cuento?

Ambas. El cuento es fascinante en manos de los maestros y la novela es impresionante si se escribe con la cabeza fría. Si tuviera que quedarme con una o con otro, por aquello del escenario de la isla desierta, me quedaría con las novelas. Con toda seguridad, extrañaría los cuentos.

12. ¿Qué te deprime?

Lo normal. La falta de tiempo para realizar proyectos, las separaciones, el desperdicio —sea material o anímico—, el cáncer, quedar mal…

13. ¿Haces borradores?

Sí. Creo que es lo que más hago. Junto con los borradores, hago escaletas. También esquemas que terminan teniendo colores, líneas, flechas, cuadros. Todo en pos de encontrar cabos sueltos o posibles caminos que lleven a algún lugar interesante. En muchas ocasiones los esquemas se ven muy bien una vez terminados; con líneas de plumón y recortes de periódicos. Tal vez alguna flor o una calavera dibujada por ahí. En muchas ocasiones, también, no dan historias interesantes.

14. ¿Ordenado o caótico?

Muy caótico y en todos los aspectos. El reto de la existencia es, entonces, tratar de mantener ese caos a raya. La única manera de lograrlo es tratar de ser ordenado en exceso. No siempre se logra.

15. ¿La violencia es el Gran Tema?

Probablemente no; creo que los grandes temas son el amor y la muerte. Sin embargo, la violencia puede ser el radar para mapear a ambos, desde un extremo de la experiencia humana. Por ello, la violencia puede ser una herramienta narrativa que permita conocer a los personajes —y al autor— de manera rápida y poco sutil. Funciona muy bien en los relatos de brocha gorda.

16. ¿A qué tiempo te gustaría viajar?

Al futuro distante. Me gustaría atestiguar si la civilización triunfa o no, y por qué. Quisiera saber, sea cual fuera el resultado, si lo correcto está en la disciplina o en el placer. Cierto que los sabios apuntan a una equilibrada mezcla de las dos, pero la humanidad, como masa amorfa, parece no ser sabia.

17. ¿Cómo te ha ido con las editoriales?

En general bien, pero creo que parte del secreto es no tener expectativas altas. Así, cualquier cosa buena que venga de los editores, se recibirá con gran sorpresa y gusto. Cualquier cosa mala, solo confirmará lo que todos ya saben.

18. ¿Cuál es el sentido más importante?

Una pregunta nada sencilla. Y siendo honesto me declaro incompetente para atisbar una respuesta satisfactoria. Cada posible candidato tiene tal cantidad de detracciones, reales o conceptuales, que no es posible casarse con el Sentido Más Importante. Algún budista diría que es estar en el presente, pero incluso se debe de escapar al presente en ocasiones. Y para muestra están aquellos maestros del Zen que se prendieron fuego como protesta en contra de un presente intolerable.

19. ¿Qué le falta a tu generación?

Un propósito. Aunado a eso, no sé si como causa o consecuencia, un sentido de certidumbre. Al parecer es una necesidad en todas las generaciones, pero en la nuestra esa falta está potenciada por la hiperconectividad, el ego, el capitalismo salvaje, Facebook, Kim Kardashian…

20. ¿Alfredo Carrera terminará la maestría?

Ya hasta la terminó y ahora se presenta como Maestro. A ver si hace el doctorado y nos saca de la pobreza a todos.

21. ¿Cuándo empezaste?

Empecé a escribir con cierta intencionalidad desde la secundaria. Imitaba los escritos que me hubieran impactado casi inmediatamente después de haberlos leído. Hay por ahí un par de libretas con escritos que imitan a Asimov o a García Márquez, con toda la distancia que nos separa, claro está. Ya hubo un esfuerzo consciente por mejorar lo escrito durante la universidad, también una búsqueda por lecturas que explicaran el proceso de creación y de escritura. Hoy aún siento que sigo empezando. Yo creo que esa sensación nunca se quita.

22. Agárrate: ¿Qué opinas del feminismo?

En las palabras de Kent Brockman: Yo, en lo personal, le doy la bienvenida a nuestras jefas supremas.

23. ¿Eres fan de los gazpachos?

Fan, lo que se dice fan, no. Pero me gustan y los como con gusto. En general no entiendo la animadversión que le tienen algunos.

24. ¿Tienes suficiente tiempo para escribir?

No, y creo que la vida nunca será suficiente para hacerlo. Eso muchas veces me deprime, ser consciente de que nunca habrá el tiempo para escribir, dibujar, leer, besar tanto como uno quisiera. Debería de instituirse un retiro obligado a los cuarenta para alcanzar a hacer todo lo que se quiere.

25. ¿Tienes un/a Sensei?

Durante la vida he tenido la suerte de contar con maestros excelentes para distintas cosas, pero un Sensei como tal, creo que no. Con el Sensei creo que es necesario cohabitar en un monasterio y hacer Katas todos los días. Wax on, wax off y así sucesivamente hasta mimetizarse uno con el otro

_____________

Víctor Solorio Reyes. Morelia, 1982.

Diseñador gráfico y escritor. Sus cuentos se han incluido en varias antologías de terror, ciencia ficción y fantasía. El libro de cuentos Lex Arcana le mereció en 2014 el premio Xavier Vargas Pardo en el marco de los Premios Michoacán de Literatura. En el 2014, su novela Artillería nocaut fue ganadora del VIII Premio de Novela Negra “Una Vuelta de Tuerca”, convocado por Conaculta, el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y el sello editorial Joaquín Mortiz.

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lamesita · 7 years ago

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Wynonna Earp 2x06 #DobleDobleShitTunOfTruble

Hay un par de asuntos que quisiera abordar hoy antes de ir a la recapitulación del episodio de anoche.

Hubo un asunto muy extraño en el que todos los miembros de la serie, prensa y fans hablaron de una filtración de spoilers y ver el episodio en tiempo real.

No sé muy bien lo que pasó, ni quién filtró los spoilers, ni me interesa mucho en realidad. Evidentemente este es un problema que afecta mucho más a las personas radicadas en Canadá y E.U.A. Pero tengamos un examen de consciencia con lo que respecta a nuestras acciones, tratemos de ayudar a esta serie y no perjudicarla. He visto en Netflix la primera temporada y veré la segunda de nueva cuenta cuando salga. Hay muchas otras formas de ayudar a la serie si, como yo, viven en un lugar en donde es imposible ver WE de una forma legal. Manténganse fieles y no saboteen el contenido del que disfrutan.

El segundo asunto sería señalar que debemos hacer una pausa para analizar los que está pasando en Wynonna Earp como es debido. Una heroína de acción que no es reducida a un papel de debilidad o drama sobreexplotado.

La primera imagen que me viene a la mente de algo similar sucediendo en mi pantalla es Xena, y creo que ya ha pasado tiempo suficiente desde entonces.

Digo similar porque no se pude comparar una con la otra, Wynonna está a otro nivel por el simple hecho de existir en este tiempo.

Y, por favor, sé muy bien que much@s dirán “pero también paso con x”,” y además con y”. Seguro que sí, los habrá.

Pero tengo mis dudas respecto al cómo.

Las complejidades del personaje de Wynonna ya estaban ahí, y habían sido exploradas por temporada y media de una forma superlativa. Incluso para las restricciones que desgraciadamente se imponen en el género de esta serie. El embarazo servirá para magnificar estas complejidades, pero no para definir al personaje. A esto le añadimos la maravillosa actuación de Melanie Scronafo a la mezcla y, boom, tenemos algo especial.

Comenzamos el episodio oscureciendo aún más todo lo este asunto de la BBD. Moody ahora se comporta más que como un enemigo, como una piedra en el zapato para los objetivos de Dolls y todo el Team Wynonna.

Quiero pensar que este arco en realidad va hacia algo mejor, y que no solo quedará como un callejón sin salida como pretexto para darle cierta libertad a nuestros personajes y libertad creativa a los guionistas. No me termina de quedar claro el asunto del contrato y luego dejar pasar eso de lado totalmente. Eso sin mencionar el épico desperdicio de Rachel Skarsten que significaría esto. Pero explicaré mi teoría sobre lo que pasó aquí más adelante.

La conversación entre Wynonna y Waverly es una muestra de lo que mejor hace este show.

Podría decir que, en ese momento, Waverly hace la función de espectador, curiosa de saber todo lo posible en cuanto al embarazo, aunque seguramente, sobrepasándose dos rayitas de intensidad y prejuicio. Aquí es donde los guionistas nos recuerdan que este, es un asunto que le corresponde a Wynonna y solo a Wynonna. Aunque, como Waverly, estaremos siempre a su lado para apoyarla.

Minetras tanto, en la esquina de los rudos, las esposas/daxamitas/viudas/damas de negro, busca algo con desesperación mientras una de ellas se hace un tentempié nocturno no laico. Nosotros no tardamos mucho en enterarnos de que el objeto de su afecto es un nuevo sello en Ghost River Triangle, en realidad dos más. Y yo de pronto echo de menos a Bobo.

Es justo aquí donde me pregunto si el Goo maligno, o al menos su origen y posible liberación de criaturas similares en Purgatory está relacionado con los planes malévolos de estas viudas al borde de un ataque de nervios.

Y vaya si pasó el tiempo en este episodio. Fue una buena jugada para incorporar toda la trama del embarazo a lo que ya tenían planeado esta temporada. Es por esto que estoy dispuesta a dejar pasar inconsistencias que creo serán inevitables dado que se vieron forzados s cambiar sobre la marcha la historia.

Me parece que esto explica la repentina abundancia de historias sin cerrar, y otras que vinieron y partieron demasiado rápido en lo que va de temporada.

Y porque yo sé que lo están esperando vamos a hablar de que Wayhaught se nos volvió a poner Wayhot.

Unos de mis mayores temores con esto de las recapitulaciones es el repetir ideas o la misma visión sobre un personaje/historia.

Pero en verdad siento que necesito ser repetitiva con este asunto, chic@. Esta es una relación muy sana, la más sana que yo recuerde haber visto en tv en mucho tiempo. Y, ok, soy honesta, las pruebas más difíciles las traerá el tiempo, porque Wayhaught todavía está en una fase “luna de miel”. Pero esto no quiere decir que el corto tiempo de su relación se ponga de lado el respeto mutuo que se tienen.

Tomen nota, para sus relaciones en la vida real. Por favor.

Tanto en el día a día como en la intimidad, Nicole y Waverly mantienen una prioridad por los sentimientos de la otra. Y no por eso deja de ser sexy o romántica, o peor, personajes planos. No es solo posible que estos personajes existan, sino que es posible hacerlos así de geniales.

También tomen nota ustedes escritor@s.

Y siguiendo con esta tónica, algo sucede con el triángulo amoroso Dolls/Wynonna/Doc/Rosita, pero estoy demasiado ocupada poniendo atención a todo lo demás que ocurre en el episodio. No estuve demasiado interesada con esto más allá del gran “awww” que escapó de mi boca cuando descubrimos el contenido de la nota de Doc para Wynonna.

Desgraciadamente, Tucker escapa de la pistola de Nicole y es oficialmente mi personaje más odiado desde Joffrey. Quiero una muerte lenta y dolorosa para este personaje.

Confieso que pensé que este episodio sería mucho más del qué y no del cómo. Que la revelación del episodio anterior tendría mucho más peso. Pero de nueva cuenta me sorprende para bien.

La verosimilitud de las acciones y conversaciones de los personajes es un valor agregado a la serie. Amé que lo primero en la mente de Wynonna al despertar fuera Waverly. Por un segundo temí que fueran por ahí a cazar demonios sin saber lo que pasado con su hermana en lsa últimas semanas. Esto suele pasar mucho en la tv. Pero aquí en verdad sienti que los personajes actúan como lo haría yo en una situación de peligro o comicidad.

De hecho, la única acción ilógica de un personaje ha sido el mayor meme del fandom desde el final de la primera temporada. Don't Touch The Goo!!! Never Touch The Goo!!!

Seis episodios han trascurrido y esta serie me sigue sorprendiendo.

Necesito que vuelva a ser viernes.

-J

#Wynonna Earp #Wayhaught

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elherrerablog · 5 years ago

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La tendencia del escritor es quedar como un mentiroso, crecen las posibilidades en su autobiografía, en la entrevista, en el Acerca de mí, si al escritor, por ejemplo, le preguntaras como empezó a escribir y este, igual que un futbolista o músico consolidado, dijera que lo hizo desde su primera infancia, ¿Sería creíble? Pregúntaselo a Messi por ejemplo, ¿Cuándo supiste que serías futbolista? “Sho nací con el balón, lo hago desde era un pibe” su madre secundaría en la entrevista “El sha desde pibe salía a tocar la bola, y no la soltaba por nada” y luego en YouTube, con 13 millones de visitas, estaría un vídeo de la pulga tirando magia dominando la pelota, sus amigos contribuirían como testigos y al fin se construiría una historia real de aquel niño que en la sangre traía la pasión por futbol o la música, dejándole a los dioses el milagro de tan talentoso profesional que hoy figura.

El escritor, por el contrario, dejaría en su versión tantos cabos sueltos que no parecería otra cosa que el alimento de un ego inflado en busca de etiquetar de prodigio su talento, una mentira, o es que, ¿Alguien graba a un niño escribiendo o leyendo algún cuentito que no parezca que solo juega a perder el tiempo? y siendo ya un profesional creador de historias, ¿Habrías de creerle si como prueba de lo que dice te cuenta una historia reconstruida de su infancia y el recuerdo adornado de la época en la que inicio la escritura o su filia lectora? y lo que es peor, ¿Habrá testigo alguno que secunde su versión diciendo, “Yo lo recuerdo perfecto, éramos amigos en la infancia y ambos nos apartábamos de los niños y en el corredor de su pequeña casa vieja perdíamos el tiempo escribiendo”, alguien si quiera se acordará del raro niño lector que por su extraña preferencia se apartaba del resto para dedicarle su tiempo a sus primeros renglones? ¿Tuvieron amigos en la infancia entonces los escritores? Aunque no es distante, la memoria de a partir de cuando escribo se encuentra en alguna época difícil de recordar, olvidado quedó el cómo, pero conservo una imagen clara del por qué me inicie en la lectura. Desperdicios bibliográficos entre camisas y zapatos regalados a mi papá llegaban a nuestro cuarto de 15 metros cuadrados, el viejo leía todo lo que llegaba y como todo lector era ignorado por nosotros (Tres hermanos) que solo corríamos a su alrededor, probándonos las cosas nuevas. Las jornadas como obrero terminaban y por las noches sus lecturas avanzaban, al final de cada lectura y antes de concluir el ciclo de abandono de los libros, que había iniciado en alguna casa rica de dónde habían sido exiliados hacia nuestro hogar, mi papá, en las hojas de cortesías o profanando las hojas de los capítulos finales, dibujaba con lápiz, plumón o Crayola, siempre los mismos labios y ojos femeninos (En sepa que recuerdos inmerso) o en algunas ocasiones, rótulos en un supuesto lettering que me atrapaba, ahí también, por cierto, adquirí la destreza con el lápiz, el amor por el libro como objeto creativo y de paso, la curiosidad por contarlo todo.

Si el ciclo no falla, pienso que el destino del lector consuetudinario, el de la filia, (Una vez abierto el universo creativo contado en la lectura) es el de externar sus nuevas imaginaciones con sus propias letras, o lo que es lo mismo, después de tanto leer, uno quiere contar, y es verdad que nunca los chismes han sido tan bien transmitidos como cuando han quedado escritos.

Este soy yo, pero he de decir con conciencia que tengo poco de escritor y mucho de mentiroso.

#Escritor #DEr.#Historia #Textos #Leer #Escribir #Playa #Mar #México

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caridadescribe · 5 years ago

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Gracias a una amiga escritora que se va a uno de sus talleres de vacaciones literarias (la envidia me corroe), he conocido a Diana P. Morales @pixelwoman2 a través de su web. Os recomiendo le echéis una miradita, porque no tiene desperdicio. Cada vez estoy más convencida de que los escritores deberíamos formar un club y en las reuniones presentarnos con la cara triste diciendo: "Hola, me llamo Caridad y soy escritora". https://www.instagram.com/p/BzPzuOqCfbn/?igshid=1o60caxxjis2j

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fushionbeat · 6 years ago

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No soy un escritor...

No soy un escritor que lee poesía para enamorar, tampoco soy el mejor en escribir ya que mis faltas ortográficas las corrige el móvil, durante casi 16 años que tengo recuerdos de quien soy, siempre e luchado como todos ustedes con enojos con disgustos y tristezas siempre haciendo lo correcto por ser una gran persona ser simplemente yo, llendo y viniendo de esquina a esquina del país disfrutando de los placeres de la vida o lo que asquerosamente creemos merecer, pero todo esto para que sí al final no sabemos dónde terminaremos, en un hospital un asilo para ancianos en lugar aislado por la locura o simplemente en una vida plena llena de vanidades donde hacemos lo mejor "como siempre"

¿ esperando que ?

Diablos la comezón empiesa a picar las manos de ansiedad ni un cigarrillo ni mil tazas de café lo pueden tranquilisar de solo saber que no se nada jajaja qué desperdicio de ambos.

¿la desconexión del mundo ayudará ?

No hablo de la muerte, solo salir de la maldita matrix en la vivimos, como desaparecer si lo único que tienes son dos pesos sacados de una alcancía de ahorros forzado de no más de 60 pesos jajaja dónde llegarías para solo darte cuenta que el huir para sentirte bien solo por una horas o días mendigando ser comprendido y que la única que entiende es tu soledad y una página en blanco que te da la oportunidad de escribir estupidez de como te sientes...

Ganas de llenar este espacio en blanco no acaba y solo para ahogar las horas restantes de un fin de semana interminable, rogando por qué sea lunes y regresar a la rutina laboral y sentirte arropado por ella jajaja qué mierda digo

¿Depresión amorosa?

Patrañas solo pasas por la ausencia de hacer cosas que te hagan sentir libre fuera de cuatro paredes y tener con quién poder pasar un buen rato pero buscás la agenda de tu móvil y te das cuenta de que tus 485 contactos solo cuentas con un par de amigos y como molestarlos con la escusa de

¿ Cómo están ?

Sí solo buscás derramar mierda de como te sientes y escuchar patrañas de "ya verás todo es pasajero relájate date un tiempo"

Que cruel estoy siendo con todos los que están leyendo esto, puede ser pero todos pasamos por esto en algún momento pero solo buscamos publicar lo bien que nos va ¿por qué no escribimos cagada cómo está ?

Por miedo, el qué dirán jajaja pobre chico torcido naa mejor sigamos escribiendo una nota larga agria...

¿Cuando terminara ?

En el momento que haya sanado por completo esta alma quebrada por cituaciones de la maldita vida

¿Estarás bien?

Por supuesto yo beatfushion estoy decido a comerme el mundo decreto que de aquí parto para gozar, para vivir lo que yo quiero para mi vida por siempre y para siempre...

¿Aquí acaba tu nota ?

FIN.

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minarquia · 7 years ago

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¿El bitcoin usa mucha electricidad?, por Mises Hispano.

Un optimista dice que el vaso está medio lleno. Un pesimista dice que el vaso está medio vacío. Y un escritor de Vox dice que, si bebes 60 vasos de eso en la próxima hora, te matará.

Un buen ejemplo es la reciente columna en Vox de Umair Irfan, advirtiendo de que la red Bitcoin ha causado un enorme repunte en el consumo de energía. Y aun así, el propio artículo de Irfan admite que incluso la estimación máxima (que podría doblar la cifra real) sugiere que Bitcoin solo usa en torno al 0,14% de la electricidad global. Parece algo injusto distinguir a Bitcoin e ignorar el 99,86% de las demás actividades que usan electricidad.

Maldades aparte, es verdad que Bitcoin usa una cantidad sorprendente de electricidad. Aunque las estimaciones son inciertas, Irfan cita cifras que sugieren que (a principios de diciembre) procesar una sola transacción requiere unos 250 kw/h de energía. (Para tener una referencia, es suficiente energía para soportar ocho días de una familia típica de EEUU). Otras estadísticas demuestran que (suponiendo que las cifras de uso de Bitcoin sean correctas) la red consume más electricidad que toda Serbia y que la electricidad usada para hacer funcionar la red Bitcoin es suficiente como para servir a casi 3 millones de familias en EEUU.

¿Pero qué sentido tienen este tipo de estadísticas? Wikipedia informa de que en junio de 2015 el sitio web Vox.com tenía 54 millones de visitantes únicos. Si esa gente hubiera dedicado su tiempo al voluntariado en lugar de a leer Vox, ¿podéis imaginar cuanta basura podría haberse recogido? ¿Cuántos árboles plantado? ¿Cuántos cuentos contados a niños?

Cuando aumenta el precio de Bitcoin (como pasaba cuando se publicó la noticia de Vox, aunque cuando escribo esto se está volviendo a venir abajo) se dispara el uso de electricidad. Por diseño, se añade un nuevo “bloque” (que tiene 1MB de tamaño) a la “blockchain” (que es el registro que incluye todas las transacciones de Bitcoin desde su lanzamiento en 2009) cada diez minutos. Si el precio del Bitcoin es suficientemente alto como para atraer a más personas para que entren en el sector con sus computadoras para “minar” bitcoins, el protocolo ajusta automáticamente la dificultad de los problemas computacionales necesarios para “resolver” un bloque nuevo y ser recompensado apropiadamente con bitcoins. (Para más información sobre cómo funcionan Bitcoin y su “minería”, ver la guía gratuita de la que soy coautor).

Pero si preguntamos ¿”Merece la pena” usar tanta electricidad para tener Bitcoin?, la respuesta es “Depende de si piensas que la red Bitcoin es valiosa”. Si, supone mucha electricidad dar energía a las computadoras para que hagan tantos cálculos, pero es este mismo sistema el que asegura la integridad del protocolo Bitcoin. Cuando se dispara el precio, no queremos que algunos inversores ricos entren cómodamente con poderosas computadoras y se apropien de toda la red. Así que sí, hay un sentido en el que todo este proceso informatizado (y el consiguiente consumo de electricidad) es un “desperdicio”, pero solo de la misma forma que es un “desperdicio” que los seres humanos pusieran tanto acero y cemento en las primeras cajas fuertes bancarias.

En una sociedad libre hay una presunción general de que las señales del precio del mercado guían a los empresarios para dirigir los recursos a las líneas correctas. Así que si es rentable usar tanto poder informático para minar nuevos bitcoins tenemos una evidencia obvia de que la actividad lo “merece”. Pero hay dos advertencias a este principio general.

Primero, podría preocuparnos que Bitcoin esté en una burbuja. Y, de hecho, cuando escribo esto, el precio ha bajado en torno a un 50% de su máximo histórico (y reciente). La introducción de mercados de futuros en Bitcoin debería ayudar a coordinar estas actividades a largo plazo, pero, aun así, el precio volátil del Bitcoin nos debería hacer más comedidos cuando comentamos lo que nos está contando “el precio de mercado” acerca de la criptodivisa. En este sentido, al final es la gente que invierte su propio dinero en comprar nuevas vetas mineras (y pagar facturas eléctricas exorbitantes) la que tiene más que perder si el precio del Bitcoin se estrella y hace que no sean rentables sus operaciones.

Segundo, a críticos como nuestro autor de Vox les preocupa que el consumo de electricidad contribuya al cambio climático, porque nos falta un “impuesto al carbono” y por tanto los mineros del Bitcoin no están internalizando los verdaderos costes sociales de sus actividades.

En otro lugar he criticado la defensa de un impuesto al carbono, tanto por razones conceptuales como pragmáticas (ver, por ejemplo, mi artículo en el Cato, en colaboración con dos científicos del clima). Así que me limitaré a discutir la afirmación de que la energía en general, y la electricidad en particular, tiene un “precio bajo” debido a las preocupaciones por el cambio climático.

Sin embargo, donde deberíamos estar de acuerdo el autor de Vox y yo es en el daño de las subvenciones públicas a la electricidad. Por ejemplo, aparentemente hay una industria granjera de minería de Bitcoin en Venezuela, porque (a) la divisa emitida por el gobierno está en hiperinflación mientras (b) el gobierno subvenciona la electricidad de tal manera que es casi gratuita.

Así que si los escritores en Vox y otras revistas quieren unirse a nosotros en reclamar un gobierno más pequeño (en esta dimensión), agradecemos su apoyo.

El artículo original se encuentra aquí.

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